La pluma que mece el dinero

Resulta vergonzante a la vez que sorprendente descubrir cada día a través de un bombardeo continuo de noticias y novedades que la mayor preocupación de muchos auténticos recaudadores de dinero que se hacen llamar artistas (como si el arte estuviese al alcance de cualquiera) sea la protección de sus derechos de autor y la temida popularización de la cultura a través de internet. Consumen más de su tiempo en quejarse, que en sus creaciones (así de limitada es su calidad la mayor parte de las veces).

La sociedad que, de forma natural, se dirige hacia un modelo de igualdad sostenible se ve limitada por unos gobernantes o superiores, de mente obtusa que en pos, supuestamente, de dirigirnos y ofrecernos lo mejor, están bloqueando la evolución natural de las sociedades.
La sociedad no cambia de la noche a la mañana, lleva notándose el cambio desde hace tiempo y no quieren verlo hasta que el cambio es tan grande que no queda otra que mirarlo de frente y entonces dicen "oh, la sociedad ha cambiado" y les parece algo novedoso porque pretendieron frenar ese cambio y mantener un orden establecido que no ayuda a nadie.


Pero, centrándonos en lo que nos atañe que es el "pirateo" gracias a internet que, en su principio, está perjudicando la cultura como si fuese el único problema actual.

No pueden reducir las razones a teorías tan simplistas como "el problema está en las descargas". El problema (así llamado por ellos, pues según otras ideas podríamos tacharlo de mera evolución) es mucho más complejo que eso, pero, limitados como son la mayoría de nuestros directores, se ven incapaces de analizarl.
Y se pueden dar miles de argumentos contra ellos, desde los básicos como el salario de los actores. Hasta mucho más complejos como no tener en cuenta el pensamiento social o la economía social o que defienden un sistema capitalista que nos han vendido como el único factible coartando así nuestra imaginación.
Cuando criticamos que las religiones van muy por detrás del pensamiento humano hasta que muy tardíamente terminan aceptando los cambios, pero en primer lugar intentan ser ellos quienes manipulen ese cambio a su imagen y semejanza; no criticamos más que uno de los reflejos de cómo funcionan la mayoría de las situaciones de poder. Y toda la sociedad, de tendencia humanista, queda bloqueada por las cuatro manzanas podridas que infectan al resto.

A este respecto quisiera analizar un par de situaciones que se vienen dando y que, a mi parecer, son el reflejo del verdadero y correcto funcionamiento de las personas antes de que se vean bloqueados por los argumentos del poderoso. De la tendencia natural histórica del arte adaptada al momento en que vivimos.

Véase el caso de alguien de fuerte originalidad y creatividad además del don para las letras que sin la búsqueda del lucro y sólo por interés personal y de quiénes le quieran leer comienza a escribir en internet. La calidad de sus creaciones hace que muchas personas comiencen a pasar por su página y el boca a boca comienza a funcionar. Hasta que tiene tantos visitantes que puede empezar a solicitar publicidad que le subvencione o incluso la publicidad vendrá a él. De esta forma comenzará a ganar dinero. Pero el valor es que no había empezado por esta razón y por tanto no será su exigencia. Es algo que habrá evolucionado debido, repito, a su CALIDAD. Y tal vez lleguen hasta ofrecerle publicar un libro (recuerdo la sorpresa que me llevé paseando por Fnac después de ver publicado el libro "un geek en japón", blog bastante conocido). Muy diferente el caso de quien, con cierta creatividad (puede ocurrir) consigue un contrato, pero tal vez por contactos o porque es muy elocuente hablando, quién sabe, y redacta directamente el libro que comienza partiendo de la base de exigir ganancias al respecto. Éste último será quien luego pretenda exigir derechos por lo publicado. Señores, ofrezcan calidad y verán cómo no merman sus ganancias.

O recordemos estas nuevas series salidas del intelecto de chavalillos con ilusión, que con sus propios gastos deciden hacer algo divertido y compartirlo con el resto. Hasta que el reconocimiento les llama y les lleva a las televisiones. ¿Quieres decir que nos estamos cargando la cultura? No sé, yo sigo viendo la misma imaginación que hace mucho tiempo y que engrandece, al compartir, al resto de seres humanos.

Y seas creador, seas difusor, el funcionamiento es auténticamente altruista. Altruista es la idea de perder tu tiempo en subir descargas para compartir con los demás, sin ningún tipo de ganancia. Internet es el gran ejemplo de que el ser humano tiende a ser social y compartir sin pensar en el lucro personal. A mí me ofrede la posibilidad de creer en la humanidad y su altruismo natural. ¿Cuál es el problema? Que el altruismo genera igualdad y a muchos, eso no les interesa.

Me encanta escucharles preocupados por sus vacíos derechos a la venta de todos sus productos, mientras cada vez más y más grupos menores, que no por ello peores, optan por ofrecer al público de forma gratuita su música e incluso muchos por denunciar a todos estos "protectores de sus derechos". Poco deben protegerles si es ésta la situación.

Nadie se plantea en principio tener un grupo por ganar dinero, te lo planteas como ocio; ni escribir por vender libros, ni bailar por ser bailarín. La mayoría hace esto a niveles amateurs y normalmente paga por ello. Y siempre ha sido así. El verdadero arte como profesión es para muy pocos y debe llegar por sí mismo. Debe ser la sociedad quien lo reconozca y lo saque de su trabajo con el que obtiene un salario para pagar este capricho y quiera ofrecerle una vida dedicada a su arte; y no debe ser el artista que se "autoprofesionaliza" exigiendo que los demás alaben y paguen su "profesionalidad".

Una de las graciosas preocupaciones que más me gustó siempre es la siguiente: La idea de las series saliendo en DVD es actual. Eso nunca ha existido. Y existe ahora, cuando justamente nos inundan cada vez más de publicidad que, no olvidemos, son dinero para las televisiones. Y me dicen que ¡no venden lo que deberían porque se descargan de internet! Es que ¡bastante que vendes algo sobre una idea que nunca existió con lo cual no puedes comparar con el pasado! Pero tampoco les interesa comparar con el pasado porque éste les derrumbaría los argumentos.

¿Por qué no hacen un buen análisis en vez de ofrecer teorías sin demostración y quejarse?
Preguntes a quien preguntes siempre es igual: quien compraba sigue comprando (y más, porque el poder adquisitivo respecto a los años 70 u 80 aumentó ligeramente) y quien no compraba, sencillamente, no compra. Eso no ha cambiado, y si se preocupasen por hacer una pequeña encuesta al respecto en lugar de asumir que si no ganan tanto como quisieran es culpa de los demás, se darían cuenta. No me imagino hace 20 años a los escritres, actores, músicos, directores, ganando los aberrantes salarios que ahora ganan. Pero su salario fue en aumento y, como el empresario que ve subir sus estadísticas y que debiera saber que tras las vacas gordas vienen las flacas, luego de repente se sorprenden de que no ganan las cantidades que han llegado a ganar. ¡Es que eso no se puede sostener! Y la montaña rusa sube y baja. Ni siquiera van a volver a los salarios (eso sí, permitámosles la equivalencia según los actuales) que tenían en los 80 y aún así se quejan. Es que tal vez el problema esté en que antiguamente era inimaginable pensar en Luis Buñuel pudiendo comprarse una casa en Miami. Pero como siempre se dice, "les das la mano y te cogen el brazo".

Si tu problema para no vender son la gente como yo, mi problema para no comprar son la gente como tú con unas cuentas bancarias desorbitadas que crecieron a costa de mermar las nuestras. Y siendo el uno el problema del otro, la gente de mi mundo es la que sale perdiendo. Así que no vengáis a llorarnos a nosotros.

No son sólo ellos quienes están viendo mermadas sus posibilidades económicas. Y tendrán que buscarse la vida como hacemos el resto de los mortales. Pero precisamente lo que nunca disminuye en épocas duras es la cultura, pues es cuando la gente más explota su mente y se dirige hacia una forma de pensamiento divergente más creativo.
Y enfocar nuestros esfuerzos hacia esta estúpida preocupación, porque es como es, estúpida y de argumentos vacíos y que no se sostienen (pues no se está protegiendo la cultura, se están protegiendo las ganancias) me parece, como poco, reírse de nosotros y tratarnos con demagogia barata que, gracias a que actualmente sí tenemos cierta cultura y educación, muchos de nosotros consideramos tediosa e insultante.
Tal vez sea el momento de volver al modelo en el que escritores y pintores necesitaban encontrar un mecenas y vivían sumidos en cierta pobreza y sus obras eran reconocidas, por su CALIDAD, a título póstumo a veces, pero aún así ellos exprimían las musas que les visitaban muchas veces por la noche o en momentos inoportunos y les obligaban a coger su pluma o utensilios y crear; pero crear por el mero hecho de crear, crear en la búsqueda de la belleza, no crear para la venta.

Cuando hablamos de creación hablamos de impulso, de necesidad. De la obligación personal de transmitir.


La crisis está en la calle, no en la cultura.

Nacidos de la leyenda

Extraño inicio ¿verdad? Extraño inicio sobre todo porque esta entrada como tantas otras se dedica a un gran concierto. Gran concierto que me llevó a un viaje de ocho horas de ida y otras ocho de vuelta sólo con ese propósito. Concierto que esperaba hace tiempo, de uno de mis grupos favoritos. Pero al llegar a casa, después de más de 6 meses sin bajar a Madrid, ¡¡¡por fin!!! ¡Mis regalines de Navidaaaad! ¡Más monos ellos! Hacía tiempo que no me reía tanto con unos regalos. "Especial Manga y Anime" fueron. Entre la doblepantufla-vaca con calentador que se conecta al usb, la toalla-turbante para el pelo, la ranita-monedero que sólo mirarla ya despierta una sonrisa y las súper zapatillas-¿helado?, tremendas, con sus ojos cerrados y ovalada boca y que para quienes conocemos Dr. Slump y su robot Arale, bien sabemos que, a pesar del color rosa helado de fresa, son más bien ¡cacotas!, con las que juega este robot con el palito. Y para terminar ,los "ojos P-Chan que todo lo ven", esa camiseta de Ranma graciosísima (y apretadísima también, que casi no pude salir de ella). Bueno, entre unas cosas y otras, además de cds de música que llevaba esperando mucho tiempo, desde luego, a pesar de la fatiga del viaje, todo fueron risas.

Pero como bien digo, a pesar del tiempo pasado, ése no era el propósito del viaje. Noche de sueño para disfrutar de un sábado completo. Dirección Madrid, allí nos reuniríamos la familia Regadera y anexos para disfrutar del tapeo madrileño entre cervezas variadas y recuerdos de antaño. Con la promesa de una sesión de fotos antiguas para el próximo reencuentro.

Y de allí, en busca del objetivo añorado. Camino a la Sala Heineken, bastantes metros antes pudimos localizar toda una hilera de peculiares personajes de melena larga, hombres y mujeres de negro con ese look que siempre nos caracteriza a los jevis. Entradas agotadas días antes para un concierto por muchos esperado. Allí estábamos para ver a ¡¡¡KAMELOT!!!:

¡La noche llegaba! Por fin dentro, los teloneros nos esperaban. En un principio dos grupos: Delain y Serenity. Pero estos últimos no pudieron acudir por enfermedad del vocalista. Una lástima pues no dudo de su calidad ya que Kamelot sabe rodearse de los mejores. Y efectivamente así fue.

Conciertaaaazzoooo el de Delain!!!

Grupo holandés que ya está dando bastante que hablar. Grandes músicos, vocalista espectacular, carisma rebosante. Todos los ingredientes para pasar de ser teloneros a ser cabeza de cartel.

Concierto posiblemente especial para su teclista nacido en Madrid (aunque sin demasiado aspecto español). Una canción tras otra sonaron espectaculares. A pesar de no ser tan conocidos despertaron el entusiasmo del público y lograron una animación absoluta.

Por mi parte les doy un buen sobresaliente. Bien merecieron un vídeo que aquí os dejo para que podáis disfrutar de una banda que, espero, va a dar bastante que hablar. Tal vez dentro de la moda actual de grupos con vocalista femenina y sonido levemente gótico, pero no cualquier grupo está dotado de un buen sonido para permitirse el lujo de triunfar. Posiblemente éste sea uno de ellos.

Tras los 45 minutos de rigor, despedida con elogios y espera. Momento de ir al baño, a la barra mientras preparaban a conciencia los instrumentos. Asombro al ver aparecer la batería que estaba oculta. Yo al menos aún no había visto ese sistema de suspensión, bastante práctico para pequeños espacios, pero creo que no sólo a mí me sorprendió pues se pudo ver como mucha gente sacaba su cámara para fotografiar aquella batería espectacular.

Los nervios comenzaban a hacer vibrar y contagiarse. Todos espectantes, la gente empezaba a gritar. Y así, tras la ansiedad y el furor, la luz caía y los focos comenzaban a iluminar el escenario, sonido orquestal de fondo y ¡al fin! Así empezaban con toda su fuerza con la canción que da nombre a la gira. El impresionante:

Rule the World

Una tras otras continuaron las canciones, los riffs, los breaks, la melodía del teclado... Un grupo asombroso, especial, particular. Con esa habilidad única que poseen tan precisa para recrear una atmósfera oscura, lóbrega, envolvente. Una tenebrosidad atrayente. Capacidad que les ha dotado de un sonido tan propio y original dentro del Heavy Metal, tan suyo, tan Kamelot. Reconocibles en la primera nota de cualquier canción desconocida nacida de sus creativas mentes. Lúgubres baladas que no dejan inerme a quienquiera que las escuche. Heavy o no, todo el mundo disfruta de sus tranquilas melodías. Grandes compositores de sonidos románticos por todos adorados.
Y en concierto. Magníficos, sublimes. Lástima el tamaño de la sala, o bueno, del escenario. Tan pequeño. Y el sonido que no fue del todo bueno. Especialmente por la especial importancia de la entonación del vocalista en este grupo, que no se pudo disfrutar al máximo por la debilidad de su sonido.

Tal vez un setlist aparentemente flojo para lo que uno puede ver en los vídeos de sus conciertos. Y personalmente, debido a mi pasión por este grupo, conocía prácticamente cada canción que iban a tocar por la cantidad de veces que me escuché los últimos discos en directo o que vi los vídeos y perdí el efecto sorpresa tan interesante en un espectáculo. ¿Quién pudiera ver uno de esos conciertos en los que se ven aparecer personajes con cada canción interpretando cada situación contada por sus letras; y las idas y venidas de grandes cantantes y músicos colaboradores? ¡Debe ser impresionante! Algún día... algún día...
Pero flojo o no, cada canción rebosaba energía: Center of the Universe, Pendulous Fall, Anthem, Karma, Human Stain o el increíble The Haunting (todos esperábamos a Simone Simons pero no pudo ser, aunque por supuesto, acuden a la gira con una magnífica vocalista para todas voces acompañantes).

Todos son músicos con todas las letras de la palabra. Músicos de verdad.

El teclista Oliver Palotai, que nos deleitó con el fino movimiento de sus dedos en un solo que nos dejó con la boca abierta.

Thomas Youngblood a la guitarra. Sin ser excesivamente conocedora de este instrumento no puedo emitir un buen juicio, pero desde luego su simpatía se desprendió por el escenario.

Al bajo Glenn Barry. Pura energía.

Y en esa llamativa batería Casey Grillo. En este caso sí puedo juzgar por tener algo de conocimiento, aunque sea muy poco. Sin errores, batería de un sonido nítido, sin ser demasiado brutal. Perfecto para este grupo. Fino y delicado. Con la técnica que sólo estadounidenses y japones saben estudiar para este instrumento al que dan gran importancia. Perfecto en cada toque, no necesita grandilocuencias para demostrar ser grande.

Pero, por supuesto, no me puedo olvidar de su cantante y frontman. El gran vocalista Roykhan. Como era de esperar me dejó boquiabierta, sin palabras.
Capacidad vocal impecable. Busca la perfección en cada palabra. Como siempre dije una habilidad interpretativa espectacular, te transporta a mundos demoníacos, vampíricos, de princesas sangrientas en busca de la eterna juventud siempre rodeados de las historias de los grandes escritos que pertenecen al bagaje cultural de toda nuestra sociedad: Las Mil y Una Noches, Fausto, la Divina Comedia, el Fantasma de la Ópera. Historias convertidas en mito, convertidas en leyenda. Esos escritos que contagian todo un mundo a representar. Roykhan ha sabido explotar ésa, su principal cualidad. Algo que no muchos cantantes pueden decir. Muchos saben cantar, emitir palabras asociadas a las notas, mas no todos saben transmitir el sentido. Cerrar los ojos a otro idioma y aún así comprender el personaje, el sentimiento. Y es que dota de vida a cada una de sus canciones, siempre esa vida fantasmal, espectral que les caracteriza. Siempre destacarán y se harán notar los cantantes como él, con técnica, antiguos estudiantes de la técnica operística, a la que dan gran importancia como el guitarrista sabe que necesita aprender a tocar la guitarra. Ni un solo error, ni un desvarío, cada nota a la perfección saliendo de sus cuerdas vocales.

Todos desprenden un carisma inteligente. El de una banda que busca la calidad y la excelencia. El perfeccionismo y la originalidad se desprende en cada estrofa. Sin olvidar esos coros de voces magníficamente espectrales de fondo, que son su sello de identidad, para cuidar cada uno de sus discos al detalle. Un regalo para nuestros espíritus musicales.

Y con esa magnificencia nos llevaron al borde del éxtasis. Melenas al viento (véase la de Oliver en la foto que parece que crece hacia arriba), brazos en alto, gritos, cánticos. Entusiasmo rodeando el escenario entre la tenebrosidad de sus sonidos...

Uno de los mejores recuerdos que siempre me llevo de muchos conciertos son las sonrisas de sus músicos. Cuando un grupo sonríe es la demostración de que ha entrado en sintonía con su audiencia. Que disfrutan de lo que hacen y se han convertido en uno con ellos. Que hay un feed-back especial en el que cada parte transmite su energía dotando a la sala de una misma vibración. Éstas son dos de las fotos que más me gustan, más allá de los headbangers espectaculares, las poses o la fuerza desgarradora en las canciones. Para mí la imagen de la conexión con el público. La sonrisa sincera.

Así se mantuvieron todo el concierto, totalmente entregados a su público. Con continuos guiños hacia nosotros, hacia las balconadas, hacia todos. Latiendo unidos con un solo corazón. El corazón que sólo la música otorga. Nosotros estábamos por ellos. Y ellos para nosotros.

Pero el final tenía que llegar. Por suerte bien sabemos a día de hoy que la primera salida nunca es la última. Y que el número tres parece el favorito para los bises. Y entre leves gritos ensordecedores reaparecieron dejando para el final maravillas como el single por excelencia de su último disco. Por supuesto la vuelta fue con:

Ghost Opera

Sin olvidar el deleite de las baladas con Love You to Death y la despedida apasionada con Farewell (nombre digno del adiós).

Pero no era un adiós definitivo. Aún le quedaba a Roykhan el último cambio de chaquetas. Colección acumulada de cada gira. Comenzó con una chaqueta estilo matrix larga, abotonada con reminiscencias chinas, para pasar a la camisa negra. Después una chaqueta simple, corta, elegante. El estilo militar con toques rojos. Y para terminar, aún quedaba una chaqueta por mostrar, con un estilo obispal en este caso larga. Desde luego todo un desfile de bien escogidos abrigos en una percha perfecta.

Y así reaparecieron, como sólo los grandes saben hacer, un rebis tras el segundo adiós, con fuerza para pasión de todos, para acabar con sabor a necesidad, con sabor a dependencia, con sabor a espera del próximo concierto. ¿Qué mejor que March of Mephisto? Inicio brutal de tambores ensordecedores. Espectáculo de garra como el que sólo Kamelot sabe dar en sus grandes conciertos. Magnífico, sencillamente magnífico. El mejor final que podían ofrecer.

March of Mephisto

Y ahora sí, la gran despedida, la del verdadero final. Vuelta a las sonrisas tan chocantes tras el miedo y terror que desprenden en sus canciones. Saludos a la audiencia, lanzamientos de toallas. Risas, fotos, cercanía... La cercanía que hace que un grupo mantenga sus seguidores.

El adiós definitivo... Por ahora...

¡Ah! Pero aún no estaba todo dicho. Como sabroso final, Delain tuvo el detalle de salir a firmar discos y hacerse fotos en el momento en que mucha gente se dirigía a la salida y encontraba el puesto de camisetas para comprar. Mucha simpatía la de estos chicos. Como la mayoría de las vocalistas actuales, puede estar contento el sexo masculino porque no se le puede negar a Charlotte Wessels su belleza.

Y entre rubios holandeses, una servidora. ¡Anda que no quedaría yo bien como cantante del grupo! jejeje.

Y ahí quedamos, en la noche madrileña de terrazas abiertas aprovechando las temperaturas primaverales. Y el que quiera ver más fotos, ¡pues ya sabe dónde están! ¡En el facebook! ¡Cómo tantas otras!