Rebuscando en la memoria

Hablando de ojos y cuencas oculares me vinieron a la memoria dos grandes series, míticas en el mundo del manga y el anime, que hicieron las delicias en su momento de todos los iniciados.

Quiero recordar la siguiente antes porque creo que fue realmente la primera que vi más allá de las series que proponían en la tele. No recuerdo demasiado (sólo imágenes semejantes al mundo tibetano), pero sí la guardo con mucho cariño porque siento que me impactó positivamente por su gran originalidad.
Obra creada por Yuzo Takada nos dibuja la historia de Pai/Parvati, la última Sanyijan Unkara que gracias a la ayuda de su sirviente o Wu, Yakumo irá en busca de la mortalidad para huir de su pasado, siempre dificultada por perversos servidores del rey demonio (ahora fallecido) que desean su muerte o sus impresionantes poderes.

Por si aún no lo habéis adivinado, estoy hablando de:

3 x 3 Ojos

Por el interés que para algunos pueda suscitar, os comunico que en mi búsqueda de información me he topado con la siguiente novedad ¡qué bendita casualidad!:

"Jonu Media ha confirmado la edición de la popular 3 x 3 Ojos en DVD para el mes de Abril"

Y sin más y tras la dificultad de encontrar cualquier capítulo en español, porque recordéis algunas imágenes, os dejo deleitaros con los primeros diez minutos en japonés de esta maravillosa serie:

Y, comentaba yo al principio, que me vinieron a la memoria dos grandes series del inicio de los tiempos.
La segunda de la que quiero hablar, relata un mundo del futuro, un mundo de ciencia ficción que haría disfrutrar incluso a los más grandes escritores de dicha narrativa.
Creo que en este caso no os resultará muy complicado descubrir que me refiero a:

Alita, ángel de combate

Esta "chica sobrehumana" (y deseo llamarla "chica" por el mundo de emociones que refleja a lo largo de la serie, entre las que aparecerá el sentimiento más profundo y más humano de todos, el amor hacia Yugo, amor tan apasionado que la llevará en un momento crucial, que recuerdo bastante vívidamente, a cambiar el rumbo de su vida) nos irá descubriendo las injusticias de un mundo dividido por la falsa e hipócrita belleza de Thipares, la ciudad flotante y la realidad del mundo terrenal del Patio de los Desperdicios, hogar de parias, vagabundos, drogadictos y cyborgs, lugar donde Thipares expulsa la "basura" que genera.
Gran obra digna de ser leída en su totalidad, pues el transcurso de la historia nos hará comprobar que no es tan simple y vacía como al principio pueda parecer; todo lo contrario, dista mucho de la simpleza, pues se convierte con el paso de los capítulos en una de las más originales y emotivas historias futuristas que se puedan leer. Como las grandes de Ciencia Ficción que siempre nos sorprenden cuando se acerca el desenlace.

Excepcional obra de Yukito Kishiro que merece ser recordada hasta el final de los tiempos.

Destinada a adoptarse como serie, sólo de produjeron 2 Ova`s (una lástima); actualmente reeditada siendo fieles al original japonés bajo el nombre de "Gunnm".
De nuevo, no puedo ofreceros más que unas imágenes de lucha de Alita que no consiguen mostrar para nada la grandeza de este manga. Recomiendo su lectura a todos aquellos apasionados de la ya nombrada Ciencia Ficción, de aquellas locas mentes que imaginan alternativas virtuales a nuestro mundo real y que divagan sobre mundos diferentes de futuros pseudoperfectos que golpean contra la libertad, la igualdad y la justicia. Y, por supuesto, también recomendada a todos los apasionados del manga en general.

Desmemoriados

Y recordando desaparecidos nos vamos con:

Las Aventuras de Fly

También llamada Dragon Quest.

Semejante canción es normal que quisiéramos borrarla de nuestras mentes.

¿Qué pasó con las aventuras de nuestro querido Fly y la adorable princesa Leona del reino de Papunika? Caballero Dragón jovenzuelo, mitad hombre mitad dragón, de brillantes poderes representados por la marca de su frente. ¡Yo adoraba estos dibujos! Por mi mente se desgranan imágenes de la lucha con fuego y hielo por medio. Y recuerdo el aciago día en que la cadena que lo emitía, de repente, sin previo aviso, nos impidió ver la continuación de esta gran serie, así, sin decir nada... ¡buaaaaahhhh! ¿Por quéeeeee? ¿Qué les hizo Fly? ¡Si sólo eran 37 volúmenes! ¡Malditoooooos todos y maldito presupuesto! Una gran serie que no se merecía ese triste desenlace.
Ahora sólo nos queda poder disfrutar de ella años (muchos años) más tarde, gracias al gran mundo de Internet que nos permite encontrar también sus tres OVA`s para no perder nada de sus increíbles aventuras:

Ova 1: The Great Adventure of Dai
Ova 2: Avant`s Disciples
Ova 3: Six Great Generals

Y para que recordéis los simpáticos y adorables habitantes de la isla de Dermurin, al abuelo de Fly, a Blas el hechicero y al slime dorado Gome... ¡el capítulo primero!

¡Qué lindas las voces! ¡Y tremendo el ataque de las cosquillas osormigueras!

7 bolas y 1 deseo

Y, ¿cómo no dedicarle una entrada a esta serie mítica con la que muchos de nosotros comenzamos a adentrarnos en el oscuro mundo del Manga y el Anime?

Me estoy refiriendo a:

Dragon Ball

Con lo que nos hizo reír ese inocente niño extraterrestre con rabo de mono y lo que nos hizo disfrutar de su entrenamiento con el Maestro Mutenroshi. Memorable cómo cambió su vida el día que Bulma entró en ella para cambiarla radicalmente e iniciar la búsqueda de las 7 bolas de dragón. Quién no conoce las cápsulas, o la nube Kingdom o las habichuelas mágicas y demás utensilios que aparecían en la serie siempre para facilitarle la tarea a Son Goku. Todos vimos evolucionar a este gran héroe y vimos crecer a todos sus personajes a lo largo de capítulos y capítulos que les hacían cada vez más fuertes y temidos. Rivales destinados a ponerles las peleas cada vez más crudas. Bichos verdes, robots, tontos glotones rosados, extraterrestres guerreros del espacio. Todo un mundo imaginado por el creador de grandes Mangas y Animes como Dr. Slump y su robot Arale, el increíble mundo de Akira Toriyama.

Os dejo, para el que quiera recordar, uno de los capítulos memorables de Dragon Ball Z más comentados entre todo otaku que se precie. Ese capítulo en el que tras sufrir la bronca de Chichi (la única capaz de hacer temblar de terror a Goku), ésta les obligará a él y a Piccolo a sacarse el carné de conducir. Tarea que resultará altamente complicada y generará situaciones delirantes para estos grandes campeones capaces de enfrentarse a cualquier monstruo pero incapaces de girar un volante en condiciones.

¡Qué lo disfrutéis!

Alucinante el niño panda del autobús y su gorrito para la lluvia, jejeje.

Me resulta imposible hacer una gran descripción de esta pedazo de serie porque se podría ocupar un blog entero sólo con ella, así que mi interés simplemente era recordarla y alabarla como se merece.

Y, sin más, para finalizar os coloco la canción (entre las muchas que tuvieron y se recuerdan) que supongo la más conocida y la más cantada por todos en cualquier noche de farra cantaril.

Al pan pan, y a las uvas queso

Y como de vinos trata el día de hoy, os presento grandes enseñanzas de nuestros ancestros que creíamos grandes descubrimientos nuestros. Más allá de la realidad, todo lo que podamos intuir ahora, lo siento, ya estaba inventado. ¿Por qué no escucharemos las grandes frases de los viejos?

"El que con vino cena, con agua desayuna" (A éstos no hubo que explicarles eso de que la resaca es por la deshidratación y hay que beber agua).

"A borracho fino, primero agua y luego vino" (Éstos son los que ya se aprendieron la lección).

"El vino desde que lo pisaron, por huir de los pies se sube a la cabeza" (Gran verdad).

"El vino más bueno, para quien no sabe mearlo, es un veneno" (O nunca escuchásteis eso de que el buen bebedor es el que anda regando las plantitas todo el rato; pa` que no se acumule debe ser).

"Leche y vino, veneno fino" (¿A quién se le ocurriría ahora mezclar vino con un vaso de leche?, a algún personaje seguro).


Y bueno, el que más me gusta porque ¡¡¡quiero defender las buenas tradiciones y que se beba a lo español, es decir, comiendo entre amigos, con una buena tapa delanta SIEMPRE!!! ¡¡¡No al modelo anglosajón!!! ¡¡¡Salvemos el tapeo y el buen beber!!!

"Al buen vino, buen tocino"

Invitados especiales

Y enlazando con la última ilusión nos vamos a...

¡¡¡los Fraggle Rock!!!

una de las series más adoradas por todos.
¿Quién no se acuerda de la señora basurilla o Montaña de Basura? (que dio nombre a enormes profesoras de biología de nuestro tiempo, para aquéllos que fueron al I.E.S El Pinar). Encantadores los valores y principios que intentaban proyectar hacia nosotros cuando éramos niños y con qué estilo incomparable lo intentaban.
Maravillosos bichos-marioneta amantes de los rábanos y las construcciones de los curris (nombre que actualmente ha sido degradado de forma interesante jejeje). Un mundo donde todo tipo de criaturas convive en armonía, jugando y divirtiéndose. Un mundo que parece pasar desapercibido para el mundo exterior, aunque no para todos, porque el pobre perrillo bien sufría de verlos y querérselos mostrar a su dueño.
Como anecdótico contar que no en todos los países ese mundo exterior estaba conformado por un taller en el que se encontraban Doc y Sprocket, como fue en el original estadounidense, en Noruega y en España; sino que en el Reino Unido les colocaron en una isla con un faro en el que vive su capitán; en Alemania siguieron con el modelo del taller, pero con otro actor, y en Francia, como no podía ser de otra manera, pues adivinad dónde se encontraban... pues en una panadería, como está manda`o.
Una de las sintonías más llamativas y mejor recordadas por todos y todas, alegre y divertida como la propia serie:

"Vamos a jugar (plas, plas)
tus problemas déjalooos
para disfrutar (plas, plas)
ven a Fraggle Rock"

No me diréis que estas graciosas marionetas de Jim Henson no amenizaron todas vuestras mañanas o tardes infantiles. Para mí, de las mejores series, por no decir la mejor. Yo por lo menos, me pasaba el día dibujando a mi favorita, Rosi, esa Fraggle atlética, hiperactiva de pelo llamativamente rojo recogido en dos coletas que me encantaban (¿sería intuición de futuro?, ¡qué cosas!)

Muppet Babies

¿Quién no recuerda todos estos personajes que hicieron las delicias de nuestra infancia? ¿Esos títeres tan vivos que nos hacían reír con sus ocurrencias?
En mi opinión de lo mejor que se creó jamás en la historia de la televisión dirigida al público juvenil. Y esta serie, esa versión infantil de los Teleñecos, parodiando series, jugando, ironizando... ¡me encantaba! Hoy os dejo con los:

¡Pequeñecos!

¡El perrito era maravilloso! Si es que es sólo mirarlos y ya provocan una sonrisa.

Y para finalizar, el vídeo del Opening en inglés, porque tiene mejor calidad que el español (¡qué le vamos a hacer!)

Valencia en Fallas...

Valencia en Fallas, Valencia en Fallas!!!

Así cantábamos por las calles valencianas una y otra vez con nuestro pañuelito al cuello hace tres años cuando acudimos a dejar nuestra huella por aquellas tierras horchateras (y no porque tengan horchata en las venas, que por su sangre, como todos saben, corre zumo de naranja). Y qué mejor momento para recordarlo que... ahora. En plena festividad fallera.

Todo comenzaba con una pequeña salida nocturna por Cullera y, personalmente lo que mejor recuerdo es lo enfermísimos que eran los culleranos (o como quiera que se llamen). Lo mejor de la noche, el bañito en esta playa que al día siguiente se despertaría calmada sin saber que cuatro colga`os invadieron su tranquilidad en la noche. Allí nos bañamos si mal no recuerdo Diana, Kiko, Txurry y yo, como a las 4 de la noche y... ¡qué fría estaba el agua, dios! ¡pa` cogerse un resfria`o! Menos mal que nos hizo un fin de semana de lujo.
Tras el cacho desayuno en el hotel cogeríamos un tren que poco a poco se iba llenando y llenando y llenando a cada parada hasta que estuvimos a punto de perder entre la marabunta a alguno de los colegas desmaya`o por el aire (o por la falta de él más bien).

Pero llegamos sanos y salvos a Valencia. Y para celebrarlo ¡nos hicimos una foto!

Maravillosas las fallas, la arquitectura valenciana y...

...de lo que más impresionaría, la Virgen de los Desamparados echa con flores, de una altura insuperable..., asombrosa; y las fallas visitables por dentro, con recorrido en su interior a 2 euros la entrada (en España se hace negocio hasta del material a calcinar).

Y después del día, de la mascletá, del arrocito y del calor, llegaría la noche con sus casetas y su fiesta y su locura. A la espera de la quema recorrimos varios bares hasta encontrar aquel que haríamos nuestro (por ser el único que tenía mesa para todos nosotros, básicamente).

Entre Ribeiro y Ribeiro y Ribeiro, entre juego y juego y juego; no sé a quién se le ocurrió cantarle a la Fernanda el cumpleaños feliz, eso sí, 4 meses antes de su fecha, y de esta forma comenzó el cachondeo con los camareros que ya nos tenían fichados y vinieron a unirse a nuestra fiesta vacilando por un lado, dudando de la veracidad del cumpleaños (y bien que hacían) pero terminando por invitarnos a más Ribeiro y a una tartita de Santiago a la que sólo le faltó la vela, para terminar de cubrir la tontería.

Y bajo el frío de la noche comenzó la famosísima Cremá que ocultaría la noche con volutas de humo blanco.

Aún recuerdo a Txurry cuando un policía le echó la bronca por un petardito de nada (todo el mundo poniendo petardazos y el probe se come un marrón por un momentito de felicidad infantil jajaja).

Pero no importa ¡te queremos como ereeeessss!

Y acabaron los incendios y nuestros pies nos dirigieron hasta las más famosas discotecas. Nuestros pies nos dirigieron pero nuestras sucias zapatillas nos impidieron el paso. Porque estos valencianines son un poco pijines, y en una fiesta donde todo el mundo lleva la peor indumentaria, se dedicen a no dejar pasar en ningún lado si no llevas zapatitos. Así que todo el conglomerado de zarrapastrosos nos reuniríamos en el único pub abierto a todo tipo de personas y personajes de lo más variopinto. Lo que viene a significar que en el pub no entraba ni el filo de una aguja.

Y así fue pasando la noche hasta que, de nuevo, nuestros pies nos dirigieron a la estación dispuestos a coger el tren fantasma que salía a la hora prevista, ¿prevista por quién?. Pero ese tren a Cullera pasó por invisible o nuestros ojos no captaron su presencia y las chicas de la estación nos dieron la alegría de nuestra vida cuando nos informaron que tendríamos que esperar aún casi dos horas para poder resposar nuestros cansados traseros en las sillas del tren y reposar nuestras cabezas en la camita calentita, suave y adorable de la habitación. Pero el frío del amanecer no nos quitó la sonrisa de la cara y el alien que habitaba en nuestro estómago nos condujo al McDonald`s que había frente a la estación tras superar la dura prueba de cruzar la calle en los 18 segundos que marcaban los semáforos tan modernos de la ciudad de Valencia.

Y así, entre tontería y tontería, gilipollez tras gilipollez y subnormalidad tras subnormalidad,con el cachondeo que provocaban los personajillos demacrados de todas las clases que pasaban por la hamburguesería porque ¡vaya percal que había a esas horas!, conseguimos aguantar en pie hasta la hora de dormir al calor de las sábanas.
Pero claro, el día siguiente (o más bien el mismo día) no era para dormir precisamente, era para aprovecharlo.

Así que, con buen pie y una marcha inusual para lo poco que dormimos (acostumbrados nuestros cuerpos a pasar semanas enteras de campamento y de vacaciones a base de dormir una media de 3 horas) nos dirijimos en busca de algo que visitar y nos encontramos con unas lindas rutas y unos lindos miradores; que nos abrirían el apetito para la pedazo de paella que estaba por llegar.

De la cual no dejamos ni las ronchas que se pegan al recipiente (esa parte quemadita, deliciosa, maravillosa, riquísima, sabrosa...babas, babas).
Lástima que no tengo fotos del viejillo que se acercó a vendernos... ¿qué era aquéllo? ¿Campanillas? ¡Menudo personaje!

Y con el resto de tiempo y energía que nos quedaba ¿qué hicimos? Pues ¡salir corriendo hacia la playa a jugar con no me acuerdo qué, tan criajos como siempre! De hecho tan infantiles que hasta los niños se nos acercaron porque ¿quién es el niño que está a la izquierda de la foto? ¿alguien lo recuerda? ¿qué leches hace ahí? ¿de dónde apareció? ¿acaso es el famoso niño fantasma de la playa que te avisa que tras la séptima duna a la derecha una mujer se mató en un accidente al tropezar con un peligrosísimo cactus devorahombres? No lo sé. ¡Hay tantas cuestiones por resolver! ¡ay!

Y de esta guisa retornamos al abrigo de nuestros adorados hogares, añadiendo un recuerdo más a nuestras incontables y azarosas hazañas.

¡¡¡Valenciaaaaa, es la tierra de las flores de la luz y del amoooooorrr,
Valencia, sus mujeres todas tienen de las rosas el colooooorrr...!!! Continuará...

Deshumanizado

"Aunque el cerebelo sigue permitiendo movimientos físicos limitados, tales movimientos no significan nada. Si los actos corporales son violentos y se repiten de forma persistente deberán tratarse como espasmos musculares reflejos, es decir, con tranquilizantes. El cerebro ha sufrido lesiones graves e irreparables. De no estar seguro de esto no le hubiera permitido seguir viviendo. Su existencia no tiene justificación si no es como estudio para ayudar a otros. Cuídenle como si él se enterase de lo que le están haciendo y sintiera el dolor en caso de equivocación. El personal sanitario debe recordar que la atención médica prohibe permitirse toda debilidad sentimental respecto al paciente. Eviten tal debilidad recordando que a un individuo sin cerebro le es imposible tener dolor, placer, recuerdos, sueños o pensamientos de ningún género. Por tanto este joven estará tan carente de emociones y de ideas como lo están los muertos hasta el día en que se reúna con ellos."

Así rezan las órdenes postoperatorias del coronel del cuerpo médico del ejército americano en uno de los grandes clásicos del séptimo arte:

Johnny cogió su fusil

(título original: Johnny got his gun). Película dirigida por Dalton Trumbo en 1971 sobre la obra homónima escrita por él mismo.


Tras una vida plena y feliz, que Joe nos irá mostrando en maravillosos flash-backs a sus recuerdos; por culpa de la guerra y la búsqueda del honor y la gloria, ahora se verá reducido a un cuerpo, un tronco, sin brazos ni piernas, sin cara, ni boca, ni ojos. Una vida destinada a la ignominia. Una vida condenada al ostracismo.

A lo largo de esta reflexiva historia, una grandísima selección de imágenes nos presentará ensoñaciones de Joe cuya única forma de existencia es el pensamiento, cuya única forma de vida son los sueños, los deseos, los recuerdos. Diálogos etéreos con los difuntos en esa encrucijada entre el reencuentro con ellos y la "vida" tal y como la podemos entender (recurso que ya vi utilizar en "A dos metros bajo tierra"). Imágenes ambivalentes que nos dan lugar a diversas interpretaciones críticas de valores como la fe, el infortunio, la desgracia, el amor o la muerte. Un lanzamiento de ideas que nos invitan a pensar y a razonar sobre creencias de una aparente claridad en nuestras mentes.

El toque de humanidad en la película lo dará una enfermera que le tratará como a un ser vivo y buscará la forma de comprenderle y percibirle. Gracias a esa sensibilidad Joe podrá vivir el tiempo, podrá sentirse dichoso por el simple hecho de poder contar los días.
Una película que no requiere de las actuales técnicas audiovisuales, sin música ni sonidos que nos inciten a percibir el sufrimiento, pues la historia habla por sí sola. Con una representación de los actores muy en la tónica teatral del momento. Sólo este tipo de obras maestras con mensaje permanecen vivas por siempre a pesar de los avances.

Al final, ¿quién es menos humano?, Joe, ese ser deformado que siente, que piensa, que sufre, que desea... o aquéllos médicos plenos que, en pos de la investigación, no permitirán concederle ni la expresión de sus anhelos, ni la preciada luz del sol.

Para finalizar, qué mejor forma de mostraros imágenes de la película que con el maravilloso "One" de Metallica y ese comienzo con la bomba que le cae a Joe y que será la cortina de humo que separará su anterior vida plena de su nueva existencia. Puedes cerrar los ojos y sentir en cada acorde la dureza de la historia. Otra de esas grandes obras maestras, en este caso musical, que encumbraron a este grupo y que, personalmente, aunque la oiga cientos de veces, aún me pone los pelos de punta cuando la escucho.

Directos a las Antípodas

Hasta allí quisieron llevarnos los productores españoles de la serie que hoy nos toca recordar. Hasta un pequeño pueblo en Australia, llamado Rivermint. Otra de esas grandes series de dibujos que salieron de las mentes creativas de nuestro país, en este caso allá por 1986. Con todas estas pistas imagino que ya sabréis de que estoy hablando. De:

Mofli, El Último Koala

Creo que en todos despertó una pizca de cariño este marsupial australiano comehierbas, que gracias a Corina y a muchos otros grandes amigos logrará escapar de los malvados que desean apoderarse de él por ser el último koala vivo. ¿Me diréis que no era lindísimo el pequeño koalita? Yo, al menos, desde entonces ¡¡¡quiero un koala de pelucheeeeee!!! (algún día lo encontraré para mi colección).

Escapando de nuevo

Tras una semana de ardorosa devoción por la tercera temporada de esta serie, sin poder parar de ver un capítulo tras otro, después de haber aguantado estoicamente sin comenzarla hasta tenerla completa, por fin terminé el decimotercer y final capítulo, y he de decir que: ¡¡¡Pedazo de final!!! ¡Qué tensión! ¡Quiero más! Porque obviamente, esto no acaba aquí y lo que queda por venir tiene muy muy buena pinta.

Como no podía ser de otra manera la tercera temporada de Prison Break es un despliegue de intensidad, intriga e inteligencia. Quién podía decir que ya desde el comienzo pudiese sentirse el buen hacer de sus guionistas, y su gran capacidad para engancharte tras cada trama.

Lo que no podíamos imaginar, lo han conseguido, y es darle un sentido a ese final tan repentino e inesperado (en el que sentimos claramente cómo habían dado un giro completo al que hubiese sido el final original para poder continuar con esta gran serie); loable cómo han podido de nuevo dar forma a algo que parecía insostenible y ahora hace recuperar una causa posible y viable que explicaría aquélla revuelta de la serie.
Aunque siempre quedan algunas incógnitas por explicar que no terminan de encajar como, porqué meterlos a todos en Sona o porqué había necesidad de que todos muriesen en la segunda temporada.

Esta vez la acción se desarrolla en una nueva prisión en PANAMÁ llamada Sona, Y aunque la fórmula triunfadora de esta serie se repite, Sona es bien distinta de aquélla de Fox River de la que escaparon en la primera temporada. Prisión repleta de los seres de la peor calaña que habitan en la tierra con normas propias y adaptadas a su forma de vida, las más viles, las reglas sobre la vida y la muerte. Dejada de la mano de Dios y gobernada por los hombres de la cárcel.

Inmejorables los roles de los personajes que despliegan toda su capacidad interpretativa con una adaptación a las circunstancias digan de grandes actores. Todo un diseño de su papel extraordinario; desde su aspecto, a la forma de caminar, de moverse, de sentir, accionar y reaccionar, nos muestran a unos intérpretes excepcionales.

T-Bag (Robert Knepper) mantiene el nivel al que nos tuvo acostumbrados en la primera y segunda temporadas, aunque algo relevado en su anterior protagonismo. Para mí el actor más digno de mención, capaz de ensuciarse la dentadura al comprender la profundidad que conlleva una persona delictiva encerrada en prisión.
El excepcional "mono" que representa Alexander Mahone (William Fichtner), digna interpretación de la necesidad de un drogadicto de élite.
Y Wade Williams demostrará una insuperable capacidad de adaptación a las nuevas situaciones de su personaje Bellick, que a lo largo de las temporadas se ha visto involucrado en diferentes procesos y cuya función ha cambiado y él ha sabido adoptar nuevas posturas bien definidas para sus nuevas actitudes.

Y para esta temporada nos regalan la vista con un nuevo personaje bastante tremendín, el australiano de la voz sexy de nombre Whistler (Chris Vance), pero que no hará sombra a Scofield, y para deleite de ellos el estereotipo de mujer sexy, fría y calculadora, Gretchen Morgan (Jodi Lyn O`Keefe), entre otras muchas novedades.

La mirada de Scofield (Wentworth Miller) tan intrigante, profunda y penetrante como siempre, no pierde un ápice de su tremendo atractivo, de su inteligencia y lógica seductora a pesar de los sudores que transpira su chaqueta a lo largo de los episodios. Con sus respuestas, cortantes, intrigantes y acertadas a cada pregunta deductiva a que le someten. Sólo da la justa solución que no dice nada de lo que buscan de él. Una mente más allá de lo normal, una sensibilidad y un sentido de la justicia excepcional que hacen de este carismático personaje la seducción hecha materia, el sex-appeal hecho hombre. Aunque tras esta aparente idiosincrasia virtuosa de separación entre el bien y el mal le veremos evolucionar hacia el mayor de los rencores.

Rodeado de complicaciones muy en la línea de las otras épocas que conseguirá ir solucionando como el mejor McGyver que ha dado hasta ahora la televisión norteamericana.

Y su voz… a veces con un toque sepulcral dándole una presencia sexy e hipnotizadora. Y su capacidad para percibir los mensajes ocultos en los gestos y palabras de los demás, de comprender sus actuaciones. Todo un personaje realmente bien elaborado, de inteligencia sublime.

Una lástima la falta de aparición de Sarah Tancredi (Sarah Wayne Callies), que daba un toque emocional y sentimental a la serie, aunque la pasión y el amor de Michael Scofield puedo asegurar que llegará a un punto mucho más culminante y decisivo.

Tras un año en que comencé a ver la primera temporada con tal precipitación que quemé el ordenador (puedo asegurar que esto tiene algo de verídico), la tensión consiguió desvanecerse cuando descargué el último episodio de esta temporada, para volver a dar lugar a una nueva espera sufrida mientras llega la próxima, pues como ya dije, esto no acaba aquí, y aún nos queda mucho por descubrir.

En mi humilde y modesta opinión, de lo mejor que se ha hecho en cuanto a guiones de series en mucho tiempo. Actores poco conocidos ni dotados de un gran atractivo físico en general (guardando las diferencias), capaces de dejar a un lado su apariencia para dar verdadera vida a sus personajes, envueltos en una trama sofisticada donde se ha sabido jugar muy bien con la tensión, la intriga y el enigma generando un interés en los espectadores más allá de grandes series hasta ahora conocidas.

P.D. Creo que a alguno le va a gustar la pequeña mención, hacia mitad de temporada, a una explicación de los pulsos electromagnéticos y la relación rápida que hacen con su utilidad en ataques terroristas.